Bangsa, Identitas dan Memori: Sinema Jepang Dalam Percakapan

Bangsa, Identitas dan Memori: Sinema Jepang Dalam Percakapan – Festival Film Avant-Garde dan Eksperimental Jepang menggabungkan film kultus dan film pendek kontemporer untuk mengkaji tema “bangsa”.
Akhir-akhir ini, masa-masa yang tidak stabil mengguncang negara-negara di seluruh dunia. Sementara di Barat kita berurusan dengan perpecahan dan kebangkitan politik konservatif, Timur juga tidak berjalan dengan baik.

Perang Dunia II

Beberapa bulan terakhir telah terlihat berita tentang meningkatnya ketegangan antara Korea Selatan dan Jepang mengenai masalah kompensasi yang tampaknya belum terselesaikan bagi pekerja paksa Korea selama Perang Dunia II, tetapi gesekan antara kedua negara ini tidak pernah berhenti ada setelah periode imperialisme Jepang datang. berakhir pada tahun 1945.

Mengusulkan lagi formula suksesnya untuk memasangkan film gelombang baru klasik dengan celana pendek eksperimental kontemporer, Festival Film Avant-garde dan Eksperimental Jepang yang berbasis di London tahun ini terjun jauh ke dalam konsep bangsa dan mengeksplorasi hubungan multifaset dan bermasalah Jepang dengan masa lalunya sendiri dan nasional identitas.

Menyusun pilihan yang berkembang pesat, festival ini sekali lagi terbukti memperhatikan gejolak politik dan tren sosial saat ini. Dikenal karena produksi besar-besaran film-B-nya yang menggelegar dan bersemangat, Seijun Suzuki mengerjakan film satir yang ditulis oleh sutradara dan penulis naskah Kaneto Shindō, Fighting Elegy(1966).

Film yang berpusat pada kekerasan remaja dan budaya geng ini melihat tampilan kejantanan macho sebagai satu-satunya pelampiasan untuk melepaskan beberapa desakan seksual yang terpendam. Mengejek perilaku militeristik yang didorong oleh kekerasan tetapi membatasinya ke dalam batas-batas yang diatur dari institusi skolastik,

Suzuki mengalihkan pandangannya ke masa-masa meresahkan Jepang sebelum perang dan gerakan ultranasionalis yang meningkat di negara itu. Karena tidak ada ruang dalam cerita Suzuki dan Shindo untuk mengeksplorasi identitas perempuan, festival memasangkannya dengan tiga celana pendek dari suara baru sinema Jepang, yang datang untuk menyelamatkan.

Pembuat Film

Dalam karya-karya ini, kerabat pembuat film dipanggil untuk menawarkan versi pribadi mereka tentang masa lalu yang menghasilkan celana pendek yang penuh dengan kenangan. Sedangkan Bright Beyond Bearing karya Monika Uchiyama(2017) menceritakan kisah antargenerasi tentang KB sementara secara implisit menumbangkan dan menyangkal ideologi yang menginginkan perempuan hanya menjadi ibu kandung dalam masyarakat patriarkal,

Chiyo (2019) karya Chiemi Shimada menggabungkan potret neneknya yang terfragmentasi dengan eksplorasi visual pinggiran kota Jepang dalam sebuah Film pendek 16mm, yang gaya dan niatnya sama-sama mengingatkan pada karya dokumenter Naomi Kawase.

Terakhir, mengingat kembali masa perang neneknya dan ketidakmampuan memahami kekejamannya, How Can You Know Where To Go If You Don’t Know Where You Have Been (2018) karya Mizuki Toriya menggabungkan suara dengan animasi yang menyegarkan namun jujur.

Jika, dalam kata-kata nenek Toriya, orang Amerika menyerahkan permen dan permen karet kepada anak-anak Jepang yang malang tepat setelah perang, dalam Babi dan Kapal Perang Shōhei Imamura(1961) tentara, sebaliknya, memicu industri seks.

Menunjuk pada hubungan yang saling eksploitatif antara militer AS dan beberapa anggota yakuza lokal, Imamura merangkum masa-masa ambivalen dari periode pendudukan, di mana laki-laki dan perempuan mencoba menyulap impian mereka akan kehidupan yang lebih baik dan mereka terjerat dalam mekanisme sebuah mikrokosmos yang kejam.

Karakter dibingkai dalam serangkaian bidikan sedang, yang memberi mereka ruang untuk bertindak tetapi, pada saat yang sama, mengurung mereka dalam ruang tertentu yang mencerminkan kondisi mereka dalam kehidupan. Dalam limbo ini, ceritanya terungkap dengan sibuk sementara keselamatan pada akhirnya ditolak oleh patsies.

Estetika militer

Sebagai tandingan dari film tersebut, Kokutai pendek karya Ryushi Lindsay(2019) menghadirkan estetika militer yang kaku namun menakutkan yang berkembang di antara jajaran tim bisbol sekolah menengah. Film pendek yang cerdas dan dibuat dengan cermat, Kokutai menampilkan fotografi hitam putih yang tajam, bidikan gerakan lambat yang pas, dan gulungan awal dari gulungan bertuliskan judul pendek, detail yang mengingatkan pada Patriotisme Yukio Mishima (1966), yang juga diputar di festival .

Untuk mengeksplorasi hubungan yang rumit antara Jepang dan Korea, JAEFF menghadirkan sepasang film yang kuat: Death by Hanging (1968), oleh Nagisa Oshima, dan instalasi video The Educational System of an Empire (2016), oleh Hikaru Fujii.

Luar biasa Brechtian baik dalam ruang lingkup maupun maksud, film Oshima adalah karya bagus dari hal-hal yang absurd, yang memikat penonton untuk percaya bahwa film tersebut ingin membahas realitas dengan bakat dokumenter sementara film tersebut malah menavigasi dilema etika yang ditimbulkan oleh hukuman mati dalam cara yang dibuat-buat. ruang simbolik.

Di tengahnya adalah R, seorang Zainichi—seorang penduduk Jepang keturunan Korea—yang telah dijatuhi hukuman mati karena kejahatannya yang tidak manusiawi. Karena cara dan perilaku orang Korea sering diejek oleh para pejabat yang berkerumun di ruang kematian seperti teater tempat cerita dibentangkan, sikap kritis sutradara terhadap penganiayaan terhadap minoritas Korea menyaring setiap detail.

Dalam hal ini, karya Fujii sama tak kenal ampun karena secara terbuka mempertanyakan sistem pendidikan Jepang melalui video kolonialis—dan sering memfitnah—dari US Army Pictorial Service, yang, pada gilirannya, digabungkan dengan klip dari bengkel artis tahun 2015 di mana siswa Korea memperagakan kembali penyiksaan seperti yang terlihat dalam rekaman propaganda arsip Jepang.

Identitas Budaya

Tidak mungkin ada wacana tentang bangsa dan identitas budaya tanpa menyertakan Mishima, salah satu intelektual ikonik Jepang. Setelah menulis banyak buku sukses yang penuh dengan metafora dekaden, keindahan, dan kematian, Mishima menjadi semakin tertarik untuk mengejar semacam bushido (kode samurai) modern, yang menghasilkan sepenuhnya ideologi nasionalis sayap kanan.

Dibutakan oleh estetika memikat dari kekuatan jantan, bentuk murni, dan kehormatan yang tak tergoyahkan, pada tahun 1966 Mishima menyutradarai film pendek hening yang disusun dengan ahli, Yūkoku ( Patriotisme), di mana dia melakukan ritual bunuh diri sambil menyamar sebagai perwira tentara fiktif — karakter yang dimasukkan sendiri dengan sempurna, seperti yang akan terjadi di masa depan.

Dua tahun kemudian, Mishima kemudian melanjutkan rencananya yang berani untuk memulihkan kekuasaan Kaisar, tetapi gagal membangkitkan kudeta dan terpaksa melakukan seppuku. Hari kudeta — 25 November 1970 — adalah titik awal dari Mishima:

A Life in Four Chapters karya Paul Schrader (1985), sebuah dekonstruksi psikoanalitik yang memukau secara visual dari karya dan kehidupan Mishima. Dengan memperkaya plot utamanya dengan sketsa dari tiga buku utamanya, film ini memanfaatkan tema pilihan penulis sambil membangun momentum melalui gangguan terus menerus dari mise-en-scène dan kehidupan karakter.